Caparol Icons - Die Farbikonen
Caparol Icons will inspirieren, Farben neu zu sehen und zu erleben. Die feinen Farbnuancen wurden zu einer harmonischen Sammlung aus brillanten, ausgefallenen, akzentuierenden und sanften, neutralen, klassischen Tönen zusammengestellt.
Erleben Sie die 120 Farbikonen und ihre Geschichte:
Kühles, elegantes Porzellanweiß mit einem Hauch Rosé. NO 01 transportiert die kaltweiße Farbigkeit von Eisbergen als Ikonen der Natur und ist seit den 00er Jahren zugleich Symbol ihrer Zerbrechlichkeit. „B15“ ist der größte, je registrierte Eisberg der Antarktis.
Reines Naturweiß – hell und einladend. Inspiriert von der Gischt der legendären Surferwelle Teahupoo als Inbegriff des Surfkults der 50er Jahre. Die warme Welle im Südpazifik gilt unter Surfern als „the heaviest wave in the world“.
Klares Wolkenweiß. Die kleine Dosis Gelbpigment verleiht dem Ton eine warme Ausstrahlung. Inspiriert von den Kumuluswolken über dem kalifornischen Himmel des Silicon Valley.
Zartes Cremeweiß. Der Cocktail White Russian wurde in den 90ern in vielen Filmen zitiert und zum Kult. Er besteht zu gleichen Anteilen aus Wodka, Kaffeelikör und geschlagener Sahne, deren zarter Weiß-Ton sich in NO 04 wiederfindet.
Das perfekte Hellgrau für zeitlosen Chic. Einen Mix aus Vintage und Savile Row gab es in der revolutionären Boutique „Granny Takes a Trip“ auf der Londoner King’s Road. In den 60ern kauften dort Rockstars und der Jetset ein.
Weiches Grau mit einer Spur Jadegrün. Die Subkultur der Paninari entstand in Mailand in den 80ern und definierte sich über stilprägende Statussymbole aus den USA. NO 06 nimmt den Ton edlen Kaschmirs auf.
Vielseitiges Silbergrau. Wenige Objekte wecken so viele Emotionen wie die Discokugel. Das Symbol des Discofiebers der 70er wurde zu einer zeitlosen Ikone, die in verschiedensten Kontexten zitiert wird.
Kühles Granitgrau mit außergewöhnlicher Farbtiefe. Der Erfinder des Pet Rock vermarktete Steine als perfektes Haustier, das man weder füttern noch ausführen muss. 1975 wurden Pet Rocks in den USA als Kult-Gadget millionenfach verschenkt.
Cooles Graphitgrau. Inspiriert von der graphischen Farbigkeit der legendären Gitarren des King of Rock ’n’ Roll – Elvis Presley, Ikone des Sex-Appeal und Beat.
Modernes graphisches Vinylschwarz. Ein dunkeldramatisches Farbstatement. Verleiht Räumen Ruhe und Monumentalität. Ein Tribut an das sinnliche Schwarz der Langspiel- platte. Ein Kultobjekt, das dank seiner einzigartigen Klangfarbe und der internationalen DJ-Szene eine Renaissance erlebt.
Helles Betongrau. Einzigartig anpassungsfähig, ideale Bühne für Farbkombinationen. 1989 – Mauerfall in Berlin. Die 160 km lange Mauer voller Graffiti wurde zu einer Leinwand der friedlichen Revolution. Sie ist Symbol für den Sieg der Demokratie.
Dynamischer Silber-Ton, modern-sophisticated. Silverizing ist ein Insiderphänomen der Pop-Art- Szene der 60er: Die Factory in New York wurde mit Alufolie ausgekleidet und mit Silberfarbe bemalt, um den Effekt von Acid-Trips zu verstärken.
Samtiges Grau mit etwas Rotpigment. Mare Tranquillitatis ist der Mondkrater mit den Koordinaten 8° Nord, 31° Ost, mittlerer Durchmesser 875 km, auf dem 1969 die legendäre Weltraummission Apollo 11 landete.
Klassisches, warmtoniges Graubraun. Die berühmten Chesterfield-Sofas wurden vom 4. Earl of Chesterfield bei dem Möbelbauer Robert Adam beauftragt. Das ikonische Design aus braunem Leder wurde ein Klassiker in Bibliotheken, Zigarren- und Billardzimmern.
Edles Schiefergrau, verleiht Räumen Lounge-Charakter. Dynastien und Clans der US-Serien werden in den 80ern zum Kult. NO 15 zitiert das Grau der steinernen Wasserspeier, die gern an deren herrschaftlichen Anwesen als ekklesiales Zitat verwendet werden.
Wunderschönes Altweiß, licht und warm. Perfekter Basiston. NO 16 ist inspiriert von den Materialien des New-Romantic-Looks der 80er. Spitze und Tüll wurden für voluminöse Rokoko-Brautkleider und Roben verwendet.
Sanftgrauer Sand-Ton. Ideal für Schlaf- oder Kinderzimmer. Eine Hommage an die Nostalgie von Schlafliedern. Der Sandmann ist eine mythologische Figur, die Kindern magischen Sand in die Augen streut, der schöne Träume bringt.
Warmes Toffeebraun, kreiert eine gemütliche Atmosphäre. Der Farbton ist inspiriert von den fermentierten Tabakblättern, die zu Zigarren gerollt werden. „Carlota“ ist ein exklusives kubanisches Format. Seit den 50ern werden Zigarren mit Luxus und Dandys assoziiert.
Exotisches Nougatbraun mit rotem Unterton. Die Fashionistas der 70er Jahre trugen Leopardenmuster. Der Trend des sexy Raubkatzenlooks ist bis heute geblieben.
Leicht verhülltes Kaffeebraun. Vermittelt Geborgenheit und Eleganz. Der Afro-Look war die ikonische Frisur der 70er und galt als Ausdruck von Freiheit und Individualität. Discodiven, Musicals und die Black- Power-Bewegung machten den Afro zu einem globalen Phänomen.
Klassisches, stilvolles Offwhite. Eine Hommage an die weißen Jeans und den Ball der Polospieler. Polo gilt als eine der riskantesten und elitärsten Sportarten und ist Inbegriff lässiger Eleganz. Chukka ist die Dauer einer Spieleinheit von sieben Minuten.
Urbanes Lichtgrau, kreiert den Look des Industrial Chic. Die Boombox ist aus den 80ern nicht wegzudenken – die Beats aus dem Ghettoblaster gehörten zu der sich entwickelnden Street Culture. Auffällig und mit unverschämt lautem Bass. Boom!
Grau oder Beige? Greige! – Mit einem Hauch Olivgrün. Piloten sind Stilikonen. In den 80er Jahren werden ihre Aviator-Brillen und kurzen Lederjacken zu Kult-Accessoires.
Schlamm-Ton mit einem hohen Anteil Umbra. Die Farbe für traditionellen Chic. Eine Hommage an die ruhige Farbigkeit der Bibliotheken dieser Welt, an Millionen in Leder und Leinen gebundene Papierseiten, das gesammelte Wissen von Generationen.
Warmer Kastanien-Ton mit perlendem Bronzeschimmer. Individuell und voller Energie. Eine Hommage an die metallischen Outfits der Techno- und Rave-Szene der 90er und die After-Hour-Partys, die anfangen, wenn andere gerade aufstehen
Warmer Elfenbein-Ton. Gepflegtes Understatement drückt den Zeitgeist des neuen Jahrtausends aus. In Kunst und Design materialisiert sich dieser Trend in monochromen Werkserien und reduziertem Möbeldesign in neutralen Farben.
Wollweiß in einer Rosé- Nuance. Der Flokati – griech. phlokátē, wollene Decke – ist ein traditioneller Teppich aus dem Pindos-Gebirge in Griechenland. Seit den 70ern ist er ein Must-have des Cocooning-Trends.
Moderner Latte-macchiato-Ton. NO 28 zitiert die sich in den 90ern neu erfindende Kaffeekultur. Der „Coffee to go“ gehört zum Zeitgeist einer mobilen, modernen Gesellschaft. Die Greek Diners in New York haben das Konzept des „Coffee to go“ erfunden.
Hellbrauner, weicher Wildleder-Ton. Boogaloo ist eine Fusion aus Soul, Rhythm & Blues und Son Cubano. Trommeln geben den Rhythmus an. NO 29 ist inspiriert von dem Büffelleder der Congas des großen Perkussionisten Ray Barretto.
Natürliches mattes Lehmbraun. NO 30 nimmt die Farbe der Lianen des sogenannten „Naghol“, der Wiege des Bungee-Jumping, auf, das in den 90ern zum Trendsport wird und eine moderne Weiterentwicklung des Lianenspringens der Ureinwohner auf Vanuatu im Südpazifik ist.
Charmantes Hellgrau. Ein Ton für Boudoirs und Powder Rooms. Der Pillbox-Hut, am elegantesten in pastelligen Grautönen, wird auf den Häuptern der Stilikonen der 60er selbst zur Ikone. Bis heute ist er ein beliebtes Modezitat und Statement zeitloser Eleganz.
Klassisch gedecktes Nude. Die Renaissance der monochromen Bildsprache der Starfotografen der 90er Jahre zeigte die Haut der Topmodels in zarten Sepia-Nuancen. Das Make-up war sexy mit wunderschönen, blassen Lippen – dem unwiderstehlichen Nude.
Grau-Rosé mit einem Hauch Umbra. Jetset + Gypsy = Gypset. Globetrotter und Trendsetter des neuen Jahrtausends, die wahren Luxus in der ungezwungenen, glamourösen Atmosphäre von Insiderorten wie José Ignacio, Cabo Polonio, Byron Bay oder Ubud definieren.
Zartes Mausgrau. Die ersten Computercodes werden in den 70ern geschrieben. Software und Hardware werden zu zwei neuen Religionen. NO 34 scannt das nostalgische Grau der ersten PCs.
Das ultimative Taupe. NO 35 zitiert die Ästhetik und Allure der französischen Autorenfilme der „Nouvelle Vague“. Eine Generation junger Regisseure prägte in den 50ern eine neue Bildsprache fernab der Studios, mit unbekannten Schauspielern und antikommerziellen Drehbüchern.
Effektvolles Blütenweiß, in einem subtilen Rosé-Ton. Bringt Räume zum Strahlen. Meist in zarten Rosé- Nuancen, wird der Kultunterrock unmittelbar mit der Entstehung des Rock ’n’ Roll verbunden.
Romantisches Altrosa, zart wie errötete Kinderwangen. Das unschuldige Kinderspiel war besonders in den prüden Nachkriegsjahren beliebt: Mädchen jagen Jungen hinterher, und wenn sie sie erwischen, geben sie ihnen einen Kuss. Dann sind die Jungen dran!
Ein Ton voller Süße und mit dem Flair der japanischen Kirschblüte. Bubblegum ist seit seiner Erfindung in den 60ern Teenager-Kult: Provokation mit pinken Blasen! Der Erfinder machte den ersten Kaugummi pink – der ikonische Kaugummi-Farbton ist bis heute so geblieben.
Kühles vergrautes Mauve. Kreiert einen wunderschönen Vintage-Look. Boho- und Vintage-Look werden in den 00ern wiederentdeckt – der romantisch verspielte Stilmix liebt Outfits in Wildleder, dessen natürliche Weichheit der Farbton widerspiegelt
Ausdrucksstarkes, rauchiges Rotgrau. Dieser Ton ist ein Vamp. Verführerisches Make-up mit Smokey Eyes hat zu der Kreation dieser Farbnuance inspiriert.
Kokosweiß mit zarter Veilchennote. Stanford- Marshmallow- Experiment in den 60ern: Kinder konnten wählen zwischen einem Marshmallow sofort oder zwei zu einem unbekannten, späteren Zeitpunkt. Ergebnis: Wer warten kann, ist später erfolgreicher.
Kühler Grau-Ton, der subtil rosa schimmert. Inspiriert von der Farbe des Marshimmels. Neueste Erkenntnisse durch den Rover, der 2012 auf dem Mars landete, zeugen von einem gelbgrauen bis orange-roten Himmel, der wahrscheinlich auf Eisenoxid-Staub zurückzuführen ist.
Satter, pinker Korall-Ton – modern und trendy. Rouge und sinnlich rote Lippen als kokette Akzente zum ebenmäßig-brav gepuderten Antlitz – der Blush-Style war das Make-up-Manifest der 50er.
Charmant-provokantes Pink. Der Minirock war der Gegenentwurf zur hochgeschlossenen Prüderie der Vergangenheit und ist das Fashion-Statement der 60er. Der pure, graphische Pink- Ton NO 44 war damals besonders en vogue.
Leuchtender Fuchsia-Ton mit minimalem Blauanteil. Einem Kunstwerk einen Titel zu geben, der gleichzeitig seine Abwesenheit behauptet, stellt den klassischen Kunstbegriff bewusst in Frage. Seit den 60ern ist „Untitled“ der häufigste Titel zeitgenössischer Kunst.
Verträumtes Nebelgrau. B-Boying ist der eigentliche Begriff für Breakdance. NO 46 zitiert die legendären grauen Straßenzüge der Bronx, wo der Tanz in den frühen 80ern entstand.
Luxuriöser Rosenholz-Ton in einer warmen, samtigen Nuance. In den 60ern feiert man die Emanzipation, androgyne Models werden zu Stilikonen: Es entsteht ein Trend zu Unisex-Mode und -Denken, mit dem wir uns bis heute befassen.
Warmes Bleigrau – idealer Begleiter für starke Akzentfarben. Inspiriert von dem Metall-Ton des ersten Satelliten, der 1957 das Raumzeitalter einläutet. Die 83,6 kg schwere Kugel war aus einer Blech-Aluminium- Legierung gefertigt und mit Stickstoff gefüllt.
Apartes Grauviolett. Der Farbton ist eine Ode an die legendären lila Frisuren des Glam Punk, einer Subkultur des Punk-Phänomens der 80er.
Edler intensiver Aubergine-Ton. Seine Farbtiefe macht ihn sinnlich und glamourös. Inspiriert von der dunklen Farbigkeit der Materialien Lack, Samt und Leder der Fetischkultur, die zu Beginn des neuen Jahrtausends von der Haute Couture wiederentdeckt wird.
Smartes Pastellgrau. Elegant mit einem dezenten blauen Unterton. NO 51 ist eine Hommage an die grauen Zellen unseres zentralen Nervensystems. Seit 1956 gibt es ein akademisches Fachgebiet, das versucht, das Gehirn durch künstliche Intelligenz zu ersetzen.
Kühler Flieder-Ton. Boogie-Woogie ist ein Tanz- und Musikstil, dessen Rhythmus einen kaum still sitzen lässt. Bei „Boogies“ lud man zu Hauskonzerten mit Pianisten ein, um sich mit dem Eintrittsgeld der Gäste die Miete zu finanzieren.
Klassisch französischer Blau-Ton der Lavendelfelder in der Provence. Die 80er liebten kühle Farben und künstliche Effekte. Unser zarter Lila-Farbton ist inspiriert von ultraviolettem Licht, dessen Showeffekt in den 80ern in Discotheken Kult wurde.
Geheimnisvolles tiefes Dunkelblau. Der Farbton ist eine Hommage an ferne Galaxien und dunkelblaue Sternenhimmel, wie sie in den Science-Fiction-Romanen der 60er voller Fantasie beschrieben wurden.
Dunkles Indigo, zeitlos und zu allem passend, wie eine Jeans. NO 55 feiert den ikonischen blauen Farbton des Denimstoffs. In den 00ern werden Jeans zum universell salonfähigen Kleidungsstück: Sie sind der Inbegriff zeitloser Lässigkeit.
Lichtes Perlweiß mit grazil-blauer Anmutung. Die wunderschöne, changierende Farbe echter Perlen stand Pate bei der Kreation von NO 56. Perlen verleihen in den 50ern Twinsets und Cocktailkleidern distinguierte Eleganz und werden zu einem Fashion Basic.
Sanftes Babyblau. Ein Klassiker für Kinderzimmer. In den Jahren 1949 bis 1964 boomte die Geburtenrate. Die Generation wurde von einem Zeitgeist der Hoffnung und des Aufschwungs geprägt.
Makelloses Himmelblau. In Kombination mit Weiß-Tönen perfekt für einen maritimen Look. Der ikonische Strand von Rio de Janeiro am blauen Atlantik ist die perfekte Verkörperung Brasiliens: Lebensfreude, Charme und Bossa Nova.
Luxuriöses Graublau. Das Internet und die Globalisierung der 00er kreieren spektakuläre neue Vermögen. Der ikonische Luxus von Jachten an der Côte d’Azur und Privatjets am blauen Horizont hat zu NO 59 inspiriert.
Leuchtendes, brillantes Lapislazuli-Blau mit besonders hohem Pigmentanteil. Inspiriert vom Blau der Europaflagge und der Europahymne „Ode an die Freude“ aus Beethovens 9. Sinfonie, die Ausdruck von Freiheit, Frieden und Solidarität ist. In den 00ern wurden zwölf Staaten in die EU aufgenommen.
Kühler Meerblau-Ton. Kombiniert mit Weiß-Tönen bekommt er eine skandinavische Note. „Surf’s up“ ist Slang für den perfekten Wellengang zum Surfen. Kalifornien exportierte in den 50ern seine Surfkultur von Bondi Beach bis Puerto Escondido. Hang loose!
Feines, verwaschenes Graublau mit einer Spur von Petrol. Inspiriert von den legendären stonewashed Jeans der 80er Jahre. Mit Steinen gewaschen wurde so der „used look“ geboren.
Weiches Taubenblau. Inspiriert von den fantastischen blauen Welten des japanischen Anime. Die Zeichentrickfilme wurden in den 80ern international berühmt. Die Ikonographie der Figuren zeichnet sich durch besonders große Augen aus.
Modernes Blauschwarz, dessen Farbtiefe den Eindruck vermittelt, dass man in den Farbton eintreten kann. Hommage an die faszinierenden blauen virtuellen Computerwelten.
Petrol-Ton, der Räumen faszinierende Tiefe und Ausdruck verleiht. In den 80ern wurde Skateboarding zum urbanen Trendsport, dessen Look Modelabels hervorbrachte, die bis heute Kultstatus haben. NO 65 ist eine Hommage an die Farbe des Griptape der Boards.
Makelloses Mondstein-grün. Der Farbton symbolisiert die Suche nach Unschuld in den Nachkriegsjahren. Ein Zuviel an Farbharmonie gibt es nicht.
Verhülltes Pistaziengrün. Entwickelt an der Wand ein sexy Vintage-Flair. Inspiriert von den pastelligen Blaugrün-Tönen der legendären Pin-up-Sailor- Boy-Tattoos der 50er Jahre.
Mediterranes Blaugrün mit einer Note Aquamarin. Hommage an den Blau-Mythos Côte d’Azur, den man am besten am legendären Strand von Pampelonne bei Saint-Tropez erleben kann.
Kühl leuchtendes Silberblau. Neonfarben gehören zu den ikonischen Farbstatements in Mode und Design der 80er.
Avocadogrün. Hippies liebten Trips: entweder zurück zur Natur oder meditative Trips mithilfe von bewusstseinserweiternden Substanzen.
Zartes Türkis voller „Joie devivre“. Der Farbton zitiert die sommerlichen Pastellfarben der Bikinis in den 50erJahren. Die zweiteilige Ikone löste eine Revolution in der Bademode aus.
Feines, blasses Wassergrün. NO 72 ehrt das ikonische Grün der Rückseiten der Dollarnoten, auch Greenbacks genannt. „Benjamin“ ist Slang für die 100-Dollar-Noten, auf denen Benjamin Franklin abgebildet ist.
Nostalgisches Patinagrün. Heckflossen, Chrom, Glas und Pastellfarben. Die amerikanischen Jukeboxen der 50er lassen sich vom Automobil-Design ihrer Zeit inspirieren. Sie werden zu Designikonen und prägen das Bild des legendären 24-Stunden- Diners.
Pastelliges Mintgrün. In den 50er Jahren kaufen sich Kinder in Candy-Shops für Pfennigbeträge Pfefferminz-Bonbons, Brause, Lakritz und Lollipops. Eine Hommage von Caparol an die Süße der Kindheit.
Blasses Krokodilgrün. Eine Trendfarbe voller Modernität. Bunt-geknotete Luftballontiere werden in den 90er Jahren zum Partytrend, der Balloon Dog zur Ikone.
Warmer, luxuriöser Metall- Ton. Eine Hommage an die extravaganten, futuristisch glitzernden Outfits des Glam Rock, auch Glitter Rock genannt.
Helles, frisches Lindgrün, voller Optimismus. Tilia tomentosa – lat. für Silberlinde – ist die Baumart der Berliner Flaniermeile „Unter den Linden“. Ihre Geschichte macht sie zu einer Ikone und einem Sinnbild für Berlin.
Frühlingsgrün. Wirkt durch den hohen Gelbanteil warm und freundlich. Inspiriert von grünen Bartnelken (engl. Green Trick), wie sie der Minimalismus-Trend der 90er in wunderschönen monochromen Blumenarrangements liebte.
Pures Sommergrün. Besonders intensiv dank hoher Pigmentkonzentration. Inspiriert vom Grün der jamaikanischen Flagge, ehrt NO 79 die Hauptstadt, von der aus der Reggae in den 70ern die Welt erobert.
Effektvolles Veronesegrün. Klarer und graphischer Primärfarbton. Die Youthquakers waren im London der 60er mit ungezügelter Kreativität die Protagonisten der Swinging Sixties und brachten Farbe ins graue Kultur-Establishment. Dieses Grün zitiert ihre gefärbten Lederjacken.
Helles Schilfgrün. Natürlich und harmonisch. Der Hippie-Style der 70er liebte weite, fließende Silhouetten. Um trotzdem sexy zu sein, zeigte man mehr Haut, indem man Hemden, Kleider und Blusen aufknöpfte.
Weiches Olivgrün. NO 82 erinnert an die Umweltschutz- Aktivisten der 90er, die symbolisch Bäume umarmten, um sie vor Rodung zu schützen und um auf ihre wichtige Rolle im globalen Ökosystem aufmerksam zu machen.
Cannabisgrün. Macht Oberflächen ebenmäßig und sanft. Inspiriert von dem Farbton der in den USA legalen Marihuana- Sorte Queen Green, die besonders happy machen soll.
Gedecktes Palmengrün. Hommage an die beliebteste Frucht der Deutschen, die es der Anekdote nach in der DDR nicht gab. Als Motiv der Pop-Art wurde die Banane zur Ikone.
Traditionelles Efeugrün. Zeitlos und sophisticated. Die prestigeträchtige „Ivy League“ steht für acht Eliteuniversitäten in Nordamerika. Der Name Ivy (engl. Efeu) ist eine Referenz an den dichten Efeubewuchs der historischen Universitätsgebäude.
Exklusives Alabasterweiß. „Handbag dogs“, auch liebevoll „Pooch“ genannt, wurden zum beliebtesten Accessoire der internationalen It-Girl-Szene der 90er Jahre.
Heller Bambus-Ton. Kreiert in Räumen eine ruhige, elegante Atmosphäre. Chill-out Lounges sind die Ruheoasen der ekstatischen Partykultur der 90er Jahre, für die Lounge Lover einen eigenen Musik- und Modestil erfinden.
Warmer Eukalyptus-Ton. Unverschämt schön neben leuchtenden Farben. In den 00ern werden viele Kunstwerke noch zu Lebzeiten des Künstlers zu Ikonen. Jede Auktion ein neuer Preisrekord. Der Hype zeitgenössischer Kunst erfüllt den Wunsch nach neuen Statussymbolen.
Green-Tea-Nuance. Ein Farbmonument für den Groove und die Outfits des Funks – der innovativen Klangfarbe der 70er Jahre.
Khaki-Ton mit einem hohen Anteil von erdigem Ocker. Ein cooler, männlicher Farbton. Die Farbe ist inspiriert von dem ikonischenWoodland Camouflage“- Muster, das in den 90ern eine Renaissance in Kunst und Mode erlebt.
Zartes Vanillegelb. Lässt Räume luftig wirken. Hommage an den Kult-Snack jedes Kinobesuchs! Die Traumfabrik Hollywood explodiert nach dem Zweiten Weltkrieg. Ihr Style und ihre Stars wurden weltweit zum Vorbild des American Way of Life.
Verhüllter Gelb-Ton, wirkt edel-opaque. Eine Hommage an die revolutionären pastellgelben Küchengeräte, die in den 50ern der Traum jeder Domestic Goddess waren, wie die Mikrowelle, die zufällig dank des Serendipity-Prinzips entdeckt wurde.
Strahlendes Mimosengelb, ideal mit Memphis-Möbeln. Hommage an den Zauberwürfel, dessen Farbigkeit an den Stil der schwedischen Memphis- Gruppe erinnert. Ihre für die 80er Jahre idiosynkratischen Möbel und Objekte sind von Art-décound Pop-Art-Elementen beeinflusst.
Heller Honig-Ton, der leicht ins Grüne tendiert. Wunderschön mit Landhausstil- Interieurs. Hommage an die Farbe von Honig. Die Ökobewegung der 90er erfindet das Urban Beekeeping für Großstadt-Imker. Time is honey!
Französischer grüner Ocker-Ton. Inspiriert durch die grüne Fassade eines der frühesten postmodernen Bauten aus den 60er Jahren in Philadelphia, einer Ikone der amerikanischen Architektur.
Freundliches, helles Gelb. Ein harmonisches Gegengewicht für fast alle Farbtöne. Hommage an die Emoticons – nonverbale Symbole und Ikonen der in den 90ern aufkommenden Messaging- Kultur.
Harmonisches Sonnenblumengelb. Inspiriert von den symbolischen Sonnenblumen der Blumenkinder. „Flower-Power“ war der Slogan der gewaltfreien Antikriegsbewegung der 70er Jahre.
Strahlendes Dottergelb, lässt ein herrliches Sommerflair entstehen. Loopy ehrt die graphischen Printmuster mit Schleifen und Kreisen der 60er-Jahre- Mode. Loopy bedeutet so viel wie „durchgeknallt“ – was die futuristischen Muster gut beschreibt.
Intensives Sonnengelb. Gelbe, aufblasbare Luftmatratzen oder „Lilos“ sind der Klassiker beim Sonnenbaden am Pool – am besten mit einem Cocktail in der Hand.
Inspirierendes Apricot-Orange. Hommage an die kontrastreichen Farbspiele von Violett-Orange bis Grün-Rosa psychedelischer Muster, die im Zustand von Trance und Halluzinationen entstehen.
Dezentes Offwhite. Perfekt für puristische Interieurs. Als Basiston für alle Räume geeignet. Eine Hommage an die neutrale helle Farbigkeit der eleganten, reduzierten Designtrends des Minimalismus in den 90ern.
Luxuriöses, helles Kamillegelb, vergrößert Räume optisch. NO 102 ist ein Tribut an die Technologien der 00er Jahre, die Kommunikation neu definieren, wie Apps, Wearables, Chatrooms, Social Networks und The Internet of Things.
Rosé-Champagner-Ton. Das sich in den 60er Jahren etablierende Farbfernsehen ist ein Statement der Liebe zur Farbe. Das Inkarnat der Filmstars lieferte die Inspiration zur Nuance NO 103.
Sexy Beige: Der Ton wirkt an der Wand edel und ebenmäßig wie ein perfekter Teint. Die Traummaße der Supermodels der 90er Jahre haben zu dieser Nuance inspiriert.
Warmes Terracotta. Ein traditionell mediterraner Ton. Der Orange-Farbton „Harvest Gold“ war mit Avocadogrün einer der beliebtesten Farbtöne für Interieurs in den 70ern und Ausdruck des Trends zu warmen Erdtönen. Bis heute ein absoluter Klassiker.
Feiner Puderton – hellt Räume zart auf. Ein puppenhafter Porzellanteint gehörte zum Schönheitsideal der 50er, in denen Fräuleins „dolled up“ (engl. „herausgeputzt“) bis in die Puppen tanzten.
Pastelliger Pfingstrosen-Ton. Inspiriert vom gleichnamigen Dessert, das beim jährlichen Cricket-Match zwischen den Eliteschulen Eton und Harrow serviert wird: ein süß-fruchtiger Mix aus Erdbeeren, geschlagener Sahne und Meringue.
Individueller, dynamischer Pfirsich-Ton. NO 108 ist inspiriert von den bunten, futuristischen Farbtönen der Pop-Ära der 60er Jahre.
Milchiges Apricot. Versprüht ein kreatives Flair. Hommage an die schwungvollen Farben der Cocktailpartys der 60er: Musik, Kleider und Cocktails – with a twist!
Feuriger Curry-Ton voller Energie. Der berühmte Celebrity-Ashram entstand in den 70ern im nordindischen Poona. Der Farbton zitiert die Ringelblume „Indian Marigold“, die in der indischen Kultur mit der Sonne assoziiert wird.
Leuchtendes Apricot-Pink. Avantgarde-Chic. Eine Hommage an die Farbe der Küche, in der 2013 die Idee zu unserer CAPAROL ICONS Farbenkollektion von Annika Murjahn und Dr. Paula Macedo-Weiß geboren wurde.
Ein fruchtiges Rotorange. Trendy und individuell. Inspiriert vom Farbton der Goji-Beeren, einem Insider-Superfood der Hipster- Subkultur.
Korallrot. Ein mutiges, modernes Farbstatement. Ein Rot, das die Leidenschaft für die Musik der Piratensender in sich trägt, die in den 60er Jahren aus internationalen Gewässern offshore von umgebauten Booten aus Rock ’n’ Roll sendeten.
Elegantes, intensives Hellrot – ideal zur Inszenierung von Kunst. Kreischende Fans und die Groupie-Bewegung der 60er haben zu diesem pulsierenden Ton inspiriert.
Vibrierendes Neon- Orange. Absolutes Trend-Highlight. „Electrifying“ ist ein Phänomen der 80er Jahre: Man verehrt alles Synthetische, Stimulierende, Energiegeladene – so wie die Neonfarbe der Ikone NO 115.
Leuchtendes Beerenrot. NO 116 ist inspiriert von der Sommer-Delikatesse Strawberries & Cream: Sie gehört in England „quintessentially“ zur Saison der mondänen Events wie Pferderennen, Cricket-, Polound Tennisturniere sowie Gartenshows dazu.
Warmtoniges Signalrot mit hoher Leuchtkraft. Verleiht Räumen Selbstbewusstsein. NO 117 ist eine Hommage an das Adrenalin und die Addiction der Computerspielkultur des neuen Jahrtausends.
Perfektes Rot-Orange voller Leidenschaft und Glamour. Die legendären roten Teppiche internationaler Filmfestivals standen Pate für diesen Farbton.
Unvergleichliches Rot des Orients. Nobel und exotisch – für rote Salons. NO 119 ist der Rot-Farbton des olympischen Stadions in Peking, auch bekannt als „Bird’s Nest“, der von Caparol speziell hierfür entwickelt wurde – eine rote Caparol Ikone.
Samtiges Dunkelrot mit einem Hauch Schwarz. Ein majestätischer und exzentrischer Ton. Inspiriert von dunkelroten Lippen und Samtkorsagen der Burlesque-Künstler, die in Barock- Theatern auftreten und das Ausziehen eines Handschuhs zu einer erotischen Attraktion werden lassen.
